Tengo ganas de ver una película que por fin estrenan hoy. 16:30 primera sesión. Perfecto. 3 horas más tarde he salido maravillado de ver semejante peliculón, llamémosle "El curioso caso de Benjamin Button". Me he sentido solo ante la pantalla. Que orgasmo señores. Ahora empecemos a añadir factores. Vamos al tema. Imaginemos que voy a la sesión de las 18:30. Esta sesión implica cagarla considerablemente (sobre todo si es Sábado) debido a que la media de edad entre los espectadores es de 15 años. A las 21:00 tienen que estar en casa. Las crías van a ver al guapo protagonista y los críos van a acompañar a las crías deseosas de protagonista. Se sientan detrás de tí precisamente, da igual que no te hayas duchado en tres días porque se van a sentar ahí. 3 horas más tarde la peli te ha molado, la pantalla la has compartido con los críos, sus risas tontas y sus prisas por lo larga que es la película (recordemos que ya se han pasado de la hora del toque de queda de sus padres). Si vamos a las 22:30 la sala estará petada y ahí no sabemos por donde nos vendrán los tiros, porque tan pronto puede parecerse a la sesión de las 16:30 como a las de las 18:30. Si vamos a la sesión golfa estaremos de puta madre y más barato. Así que hay que tener buen ojo para las sesiones. El puto público palomitero puede joderte bien bien. No hay gente... Esta es mi sesión.
Bien, ahora empeoremos la situación de las 18:30 y pongamos una película de "terror". El terror es el que pasamos nosotros, rodeados de críos completamente. Acabaremos la peli sin saber ni de que iba ni los nombres de los protagonistas, pero nos sabremos los nombres de los críos del cine y de sus amigos con los que han hablado por el móvil. Y de que tal se ha liado con tal y sus padres le han castigado y no va a volver a verla. Pero no todo son los críos, no son tan egoístas. La gente mayor. Les encanta hacer comentarios basados en sus experiencias personales, darle consejos en alto al protagonista y sobre todo decir lo que va a ocurrir en el próximo minuto.
Y es que el espectador medio es una persona cuya mentalidad es: he pagado pues puedo hacer lo que me salga de los huevos. Así que van a hablar y a tocar los cojones y si se acaban de acordar que se les ha olvidado comprar zanahorias para la ensalada van a llamar a quien sea para decírselo.
(Aquí viene la parte explícita). ¿Y nosotros qué? ¿Tenemos que jodernos y tragarnos todos sus putos comentarios? Ni de coña. Son rivales fáciles, de coeficiente intelectual de una cifra y seguramente lectores del Marca. Primero se les manda callar, a la segunda quitamos el por favor y lo sustituimos por "de una puta vez". Podemos utilizar expresiones hechas como "Calla, pesada" o "Siento mucho que su amiga sea ciega". Sí el sujeto en cuestión sigue erre que erre utilizamos nuestra posición: si está detrás nos giramos completamente y le miramos fijamente; si está delante empezamos a darle patadas a su butaca (sobre todo cuando esté bebiendo). Si ante esto no cede estamos ante un sujeto duro de pelar. Pero no decaigamos. Ponte a su lado y llora suplicándole que se calle por favor, montale un numerito, limpia tus falsas lágrimas en su ropa, tírate de los pelos mientras te pones rojo de furia, grítale por encima del volumen de la película, provoca que la gente centre la atención en vosotros, total a ti te va a dar igual. En casos extremos de que te han jodido la película haz que ese mamón de mierda recuerde bien tu cara y sueñe contigo en sus peores pesadillas. Pero nunca hay que rendirse. En el piloto de Californication, Hank Moody está en el cine y al de delante le suena el móvil. Hank le llama la atención y luego le tira el móvil al suelo. El capullo del otro se queja y le vuelven a llamar y lo coge. Aquí Hank hace lo más sensato y que deberíamos hacer todos: se levanta, le quita el móvil, le pega un par de buenos guantazos, todo esto mientras encienden las luces y quitan la peli. Y lo mejor de todo es que la gente le aplaude. Sí señor. No tengamos piedad con ellos.
¿Qué tal se ve la peli desde ahí dentro, eh palomitero?
Monty.
Escrito por cineandkebabs el 08/02/2009 15:27 | Comentarios (4)
El pensamiento humano se caracteriza por su diversificación a lo largo del tiempo. Las preocupaciones por el ser y el mundo conviven hoy en día con las de la realidad, la sociedad, el lenguaje y otras. Curiosamente, a lo largo de la Historia los pensadores nunca se han detenido a pensar en lo contrario al amor al conocimiento. Han soslayado ampliamente el ominoso tema de la estupidez humana. ¿Tiene límite la estupidez humana? como difundía un anuncio de Telepicha de hace unos años; es la pregunta que no ha acabado de contestarse pero se sospecha que no, que es un tipo especial de entropía. Como ejemplo de los embates de la estulticia pasamos a examinar el caso acaecido en las Navidades de 1990, la llegada a España de las Tortugas Ninja.
Unos actores relajándose entre escenas
La película ya había arrasado en EEUU y aquí nos comimos toda la oleada. Película, banda sonora, la recreativa y los muñecos. ¡Oh los muñecos! Más de un matrimonio se separó porque el marido convenció a la esposa de que intercambiara carne por tortuga de Bandai. El caso es que un año antes nadie había hecho caso de los dos últimos. Los muñecos estaban francamente bien hechos, la historia era interesante y la recreativa, no creo que me equivoque, fue la primera en la que podían jugar cuatro a la vez. Pero algún productor de Jolibud tocó con su varita la idea y dijo: ¿Eh, por qué no convertimos esto en un montón de mierda y nos forramos?
Si no te iba el rollo quelonio April te alegraba la vista
¿Por qué "Las Tortugas Ninja" inspira olor de excusado jeviata? Rompe con la historia de los comics originales de los 80 donde la sangre brilla y refleja vísceras. Crea una estructura fácilmente comprensible (tortugas diferenciadas por colores y armas, maestro, humanos incrédulos, unas gotas de problemas sociales y familiares y el malo bien afilado). A esto le añadimos una banda sonora "punch of the moment" y voilá. Por cierto, algunos de los primeros culebrones emitidos en los 90 usaban las partes más misteriosas del "score" en las escenas tipo "Ssí Ricardo Manuel, vuestro padre no murió en una casería. Huyó con su mamita a Guayaquil". En resumidas cuentas, un producto comercial como cualquier otro apoyado por productos ya existentes.
Ahora bien, ¿qué cojones pasaba en el mundo para su éxito? La aventura de Irak en Kuwait no había empezado cuando se estrenó en EEUU por lo que usaremos el comodín de que si en EEUU publicitas bien vendes mogollón. En España, somos más raritos y en aquella época, también más tontitos. A veces me pregunto: ¿a quién debería echarle la culpa, a la tradición del Franquismo o al espíritu de la Transición? Siendo objetivos un heredero del Franquismo jamás iría a ver a las turtles de "motu propio". Sin embargo, el espíritu de la Transición alcanzaba la adolescencia por esas fechas. Había recorrido un tiempo lo suficiente largo como para confiar en él pero todavía era inexperto en muchas materias. Recuerdo el cine Palafox lleno hasta la bandera con un fuerte fuego graneado de japos y palomitas procedentes del palco. Ya he nombrado el furor desatado por los muñecos. Era misión imposible conseguir una maldita figura a no ser que se pusiera el culo o cualquier otro orificio por delante (llegó a correr el rumor de un dependiente de Galerías Preciados que se follaba las orejas de los padres sólo si eran peludas) y para más Inri , en plena campaña navideña, ríete de la del Sinaí. La película funcionó de maravilla. Personajes muy definidos que el público infectado de Spectrum conocía al dedillo por el bombardeo en prensa y televisión (digna de mencionar la gran mamada de breva que se hicieron los medios al sucumbir ante los bichos verdes, bueno, siempre lo hacen). Estructura: presentación, pizza- que siempre está rica-, giro, risas de despistado, ataque de los malos, las cosas se ponen chungas, retirada con el rabo entre las patas (entre el caparazón, aw aw, me parto el culo), risas para aliviar el pifostio en el que se han metido, iluminación del grupo, música cañera, apoteosis del público, reparto de hostias sin miramientos, música cañera, enemigo de final de pantalla y moraleja "seed bueeenoooz".
A splinter lo trinca el malo Y estas van al rescate, tócate los cojones
Si me he referido a esta película es porque el momento hizo de ella algo idóneo: la sociedad, el momento histórico, político, económico, la temporada (Verano en EEUU contra Navidad en España). Prueba de ello no es que la segunda entrega resistiera el bajón lógico de las segundas partes. Segunda parte con todas las de la ley; fue un producto rápido que no respetó la continuidad de historia ni de personajes. La prueba la encontramos en que tres años después Las Tortugas 3 pasaron bien desapercibidas y ya no os cuento lo que pasó el año pasado con la nueva versión, digital en vez de látex. ¿Compraremos algún día condones digitales? Espero que muchos.
Por último, quiero destacar la participación de Elias Koteas como el macarra del Hokey. Cosas de la vida se reformó y tomó papeles de más calidad en Exotica, Crash, ¿Gattaca?(sale 5 minuntos) y en series actuales, no, no se en cuales. Del resto ni zorra. A April O'neale la volvimos a ver 2 minutos en Armageddon (peliculón chimpón). Las tortugas...y la rata...
No se ni como podía hablar Fue una época muy jodida de mi vida
Tortugas Ninja (si quereis emular a los contemporáneos del 90 marcad bien fuerte la "j"), una película para ver con los amigos el día de tu cumple y apretar el detonador del chaleco en el Burger Rubios.
Patato
Escrito por cineandkebabs el 07/02/2009 18:56 | Comentarios (3)
Primero de todo pediros disculpas ya que desde que creamos el foro no he subido ninguna noticia ni comentario los que me concoceis ya sabeis que soy asi perdon tambien a todos los lectores de cine and kebabs .Sin mas dilacion os dejo mi cronica de mi director favorito David Lynch, porque el buen cine no siempre se hace con mucho dinero sino con grandes ideas como las suyas.
David Lynch, nació el 20 de enero de 1946 en un pequeño pueblo de Montana llamado Missoula, Estados Unidos. Su infancia transcurrió en ambientes naturales, casi siempre magníficos por su belleza pero en ausencia de amigos de su edad. Sólo en compañía de sus dos hermanos menores. Su padre, científico, trabajaba para el servicio forestal y su madre maestra a domicilio, y debía trasladarse continuamente por parques nacionales y reservas forestales. En 1961, Lynch y su familia se mudaron del noroeste a Alexandria, Virginia. Según el director, "En una ciudad grande me di cuenta de que había mucho miedo. Viniendo del noroeste, eso te golpea con la fuerza de un tren."
"Creo que era un chico completamente normal," recuerda. "Porsupuesto, a todos nos gusta pensar que uno es diferente y único... Segúnmis recuerdos, tuve una infancia feliz, sin demasiados problemas. Pero los chicostienen los sentidos particularmente alertas, los ojos muy abiertos, las orejasmuy atentas, y el mundo les manda una catarata de informaciones y sensaciones...Los chicos perciben las cosas de manera muy fuerte, pero tienen tambiénuna imaginación que puede amplificar los acontecimientos más insignificantes,los detalles más ínfimos. Agrandado por la imaginación deun niño, un pequeño acontecimiento puede convertirse en la másbella o la más horrible de las historias. Cuando era chico esta percepciónde las cosas podía ser formidable, pero, al mismo tiempo, turbadora einquietante. Por ejemplo, poder entrar a una casa y, sin buscar nada en particular,sin imaginarte nada de nada, sentir que hay algo raro en esa casa. Como una nubemalvada que flota en el aire y te indica de manera confusa que en esa casa algoanda mal. Hay gente adulta, todo parece normal, pero sentís que hay algoescondido, que en la casa reina un cierto malestar subterráneo que losque viven ahí no quieren que los demás vean... En mi casa todoera muy tranquilo, muy normal. Mis padres nunca se pelearon, hasta tal puntoque a veces hasta me habría gustado que se pelearan un poco, que hubieraen la casa un poco de movimiento. Pero jamás pasó nada. Nuestracasa era un lugar sólido, estable, tranquilizador. Quizá cuandodesde el principio se posee una estabilidad tan grande, un fundamento bien sólido,uno se encuentra más inclinado a salir de sí mismo. Mientras quesi uno crece en la inseguridad, después busca desesperadamente la seguridad,sin arriesgarse tanto. Desde ese punto de vista, creo que tuve suerte."
"Cuando era un adolescente, intentaba divertirme24 horas al día. No empecé a pensar hasta que tuve 20 o 21. Hacíacosas estúpidas y comunes. [...] No sucedió mucho en el piso dearriba hasta los 19. Mi madre se negó a darme libros para colorear cuandoera niño. Probablemente me haya salvado, porque si lo piensas, lo quehace un libro para colorear es destruir completamente la creatividad."
Así hasta que cumplió 19 años. edad en la que comenzó su ir y venir por diferentes escuelas dearte, las cuales abandonaba. En el año 1965, sin embargo, ingresó ala Pennsylvania Acadamy of Fine Arts (PAFA), de Philadelphia. "Era un tiempomagnífico para estar en la Academia," asegura. "Las escuelas tienen olas,y sucedió que yo le pegué a una ola creciente y gigante. Habíatanta gente buena en la escuela. Y ese fue el comienzo de todo. Se me aclararonlas cosas en términos de pintura, y mi estilo encontró su camino."
"La casa a la que me mudé quedaba frentea la morgue, al lado de Pop's Diner. El área tenía un ambientegrandioso -fábricas, humo, autopistas, diners, los personajes másextraños, las noches más oscuras. La gente tenía historiascinceladas en sus rostros, y yo veía imágenes vívidas -cortinasde plástico sostenidas con curitas, harapos rellenando ventanas rotas-mientras atravesaba la morgue camino a un negocio de hamburguesas."
"Yo vivía en la calle 13 y Wood. Es unlugar muy industrial. A las 5:00 ya no hay nadie en el barrio. Nadie vive ahí.Y me gusta mucho eso. Es hermoso, si lo ves de manera correcta."
"Vivíamos barato, pero la ciudad estaballena de miedo. Un nene fue baleado en nuestra calle y las marcas de tiza querodeaban el lugar en el que había yacido quedaron en la vereda durantecinco días. Nos robaron dos veces, nos dispararon a las ventanas y nosrobaron el auto."
Entre sus obras de la época habíauna compleja y entretenida mesa de pool eléctrica y una serie de "mujeresmecánicas", esto es, claro, mujeres que se convertían en máquinasde escribir.
Es allí donde encontró su verdaderavocación. Disfrutó muchísimo esa etapa junto a otros coninquietudes artísticas. Su inclinación por la pintura se hizo manifiesta.
Tras pasar por escuelas de arte, en 1965 Lynchy un amigo, Jack Fisk, viajaron a Europa para estudiar con el pintor expresionistaOskar Kokoschka en Salzburgo, Austria. Viajaron a París, y finalmentea Atenas, Grecia, pero regresaron a los Estados Unidos a los 15 días. "Nome gustó Europa," asegura. "Pensaba todo el tiempo, aquí es dondevoy a pintar. Y no había ningún tipo de inspiración allí parala clase de trabajo que quería hacer. [...] Tenía la intenciónde quedarme tres años. En cambio, ¡me quedé 15 días!Me acuerdo de estar acostado en un sótano en Atenas con lagartos que trepabana las paredes, y pensaba en que estaba a 7.000 millas de McDonalds!"
De vuelta en Alexandria, consiguió (y perdió sistemáticamente)una serie de trabajos: en una cigarrería, en una tienda de arte, en unaoficina de ingeniería y en una marquería, cuyo dueño sellamaba, apropiadamente, Michelangelo.
"Cuando era despedido, eso me llevaba a otra parte,a nuevas experiencias. Cada vez que me echaban, ¡estaba feliz de la vida!",recuerda. "Pero después de limpiar un baño tapado (un trabajo quenadie más quería) por cinco dólares, habría ido acualquier parte con tal de salirme de ahí."
Se ha casado dos veces y tuvo una hija con suprimera mujer y un hijo con su segunda mujer.El sonido en sus películas es de gran importancia, y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de conseguir ese sonido es el compositor angelo baladamenti, colaborador habitual del director, creador entre otras de la sintonia de twin peaks. Entre sus directores favoritos se encuentran tati ,bergman y herzog. Su ultima pelicula que le ocupó varios años de rodaje,grabada exclusivamente con técnicas digitales, se tituló INLAND EMPIRE. FILMOGRAFIA
PD: Propongo que para la proxima kedada en la que prometo no faltar veamos una de sus pelis a eleccion de Dario que me animado ha escribir de una santa vez
Escrito por cineandkebabs el 06/02/2009 12:00 | Comentarios (3)
Hoy de deberes nos toca ver y comentar Conte d'été del viejísimo Eric Rohmer.
El cuento de verano, para los que no sepais francés, cierra el ciclo de películas sobre las estaciones. Esta probablemente será las más inmadura de las dos que he visto. Lo siento, sólo vi esta y la de la primavera porque, si hablamos de cine francés para qué puñetas quieres ver algo sobre el otoño y el invierno, dramón asegurado. Y esta peli no es un dramón, son unos días de vacaciones a la francesa filmados. Si hay algo que podemos definir sobre Rohmer es que la mayoría de sus trabajos son costumbristas. Por costumbrista nos referimos a lo que se realiza normalmente. No es de extrañar que en los casi primeros 15 minutos el diálogo se limite a "la cuenta por favor". Tampoco nos extrañaremos de ver un protocolario desfile de calles, casas, patios y escaleras hasta llegar a la puerta del apartamento. Esas puertas francesas de madera con cerradura gorda que se abre con serrucho y que hace crak crak. Para Rohmer si no hay puerta no hay historia y si el protagonista no la traspasa el público no puede estar seguro de que ese tío viva allí. Si esto os mosquea es que no tuvistéis el placer de disfrutar de este título en la Filmoteca, donde cualquier intento de huida es castigado con una camisa de fuerza y una silla con correas en primera fila, donde se sientan los del cuaderno.
Cuestiones de mobiliario y decoración aparte la peli va de una panda de jóvenes veinteañeros postuniversitarios que tiene la cabeza hecha un lío. ¿Drogatas?¿Follatores? No. Me refiero a la temida crisis de los 30 años que a ellos les llega antes. Cosas de la alimentación y del ritmo de vida actual. Gaspard es un licenciado en mates que se va a un pueblo de la costa bretona a buscar a una muchacha con la que había tenido un raspado el año anterior. A este mozalbete le gusta tocar la guitarra a lo bohemio, ya sabeis, el típico cerebrito que va de hippie y luego ¡zaska! Después de unos días solo como un kilo de mierda en una pastelería hace amistad con una camarera de creperie que no me acuerdo como se llama, ah sí, Margot. La "acción", por llamarlo de alguna manera, se desarrolla a base de paseos y conversaciones del señorito y una serie de chavalicas que van apareciendo: la camarera, la inútil que había ido a buscar (sí, al final va con una semana de retraso) que es subnormal profunda y la buscan unos agentes de la CIA para acabar con su estirpe y la guarra del pueblo de al lado que !oh¡ casualidades de la vida ahora ha decidido no ser guarra. Gaspard se acaba enrrollando con las tres (de una en una golosos) en unas escenas a la vez campestres , caseras y marinas, no se, como echarse sobre un edredón tirado en un jardín de al lado de la playa. El rollo hippie con block de notas lleno de sumas y restas y el lapicero mordido sin punta debe de causar estragos al norte de los Pirineos.
Lo dicho, costumbrismo playero francés de los 90 -lluvia, temperaturas máximas de risa, niños flacuchos con flotador, madres con cicatrices horribles, hombres con turbopaket, playas tapizadas de algas putrefactas, nada de móviles y poca dirección asistida- a lo largo de dos semanas de verano que aburrirían a un perezoso.
No os engañéis, hace un frío que pela
Por último, al ser Rohmer el director, resulta complicado saber si los actores son actores o en realidad se ha limitado a rodar la vida de unos descentrados clínicos. Probad a seguirles la pista a alguno de ellos y creereis que entraron en la actuación a raíz de esta película.
Conte d'éte no es una colonia de Navidad, es una muy digna película para ver con la novia si te apetece pitufártela cuando quede en trance.
Patato.
Escrito por cineandkebabs el 04/02/2009 16:53 | Comentarios (3)
En uno de mis procelosos viajes por los videoclubs de esta solemneciudad descubrí un film que llenaría un momento vacío de mi vida: JamesStewart Litte. No obstante, me gustaría hablaros de "La Pianista", unapelícula que causó no pocas broncas a novios confundidos que pretendíanllevar a sus señoras a ver una película "culta" y "europea". Y así es,a través de los ojos de estas sorprendidas parejas, que empiezan lasesión oliendo a Hugo Boss y terminan vomitándose entre desmayo ydesmayo, podemos analizar esta obra de arte de Maikel Janeke.
La protagonista es una señora ya, no hace botellón ni nada, (matiz que se explica más adelante) que trabaja de maestra-mal-encarada-malfollada (también se explica esto más pallá) en un conservatorio en la ciudad de Viena. El ambiente es clave para entender la película. ¿Soldado Ryan en Disneyworld? No. ¿Ewoks en "El Oso" de Annaud? Tampoco. ¿Gente a la que le gustaría ser alemanes pero como no pueden intentan superarlos en cabronazos que son? ¿Sí? Entonces Viena. Y encima tocando el piano. O sea, es decir, la señora vive en una ciudad que le impulsa a ser rarita. Las secuencias discurren por un arroyo de rarismo dificílmente entendible sin un Master en antropofagia.
Erika, de haber sido un hombre, se afeitaría perpendicularmente a la dirección de la barba, con las desastrosas consecuencias que eso conlleva si pretendes ligar el fin de semana. Hecho demostrado en la escena que más valoraron las universitarias de pendientes de perlita: aquella en la que confunde arreglarse la línea del bikini con tajarse el chumino por dentro.
Como el espectador puedo sospechar, esta práctica se da con frecuencia por lo que padece de un andar extraño que le lleva a recibir el apodo de "La Escocía". Más vinagre al vinagre, ergo, sus tournés ligatorias se ven abocadas al esnife de mocos de bajos en sexy shops y al bello (e incomprendido) arte de mear mientras ve a parejitas hacer cositas en los coches (me temo que no a las que fueron a ver la peli).
La consecuencia de esto es que esta señora es más rara que el austriaco de a pie y se siente incomprendida y todo eso. Un día aparece en su vida el chulo de Benuá Majimel que se la quiere beneficiar porque eso de la tias que tocan teclas le pone. Erika no tarda en utilizar una táctica nada austriaca. En vez de empotrarle los huevos contra las plantas de los pies para demostrarle el calentón que lleva decide hacerse la remolona puesto que teme que el mancebo se le asuste cuando le haga la escena del afeitado.
Al final todo acaba bien. La otra le confiesa que le mola que le peguen hasta que se pueda saber que es una mujer por la forma del hueso pélvico y demas historias en las que tirando un poco de deducción incluiría anoraks, extintores industriales, pértigas y premios de tómbola. El otro no acepta, pero no os preocupeis, ella sigue tocando el piano.
No querría dejaros sin mencionar que a Erika también le gusta jugar a tinieblas con su madre para tocarle el gato, meter basura en los bolsillos de sus alumnos y fumar smints a lo crack.
Magnífico el trabajo de efectos especiales en la escenas de la sodomización de marcianos y el empaste de muelas del elefante.
Como podeis deducir "La pianista" es una película para toda la familia para ver una tarde de sábado y agarrarse un pedal del 13 antes de salir a pitufar.
Potato
Escrito por cineandkebabs el 03/02/2009 23:54 | Comentarios (3)
Esto es para Don Oliván: escribe algo de una puta vez. Tú fuiste el que dijo de crear este foro y luego nada. ¡Dale caña leche! ¿No querías debate? Pues háblanos de tu pasión por Billy Wilder o de que se la chuparías a Hitchcock sí joder o de que te lo montarías con las tías de "13" de dos en dos mientras recreas la escena del autobus de "Casi famosos" versión extendida. Sí soy Monty no puedo esconderme tras mi intensa prosa pero sólo voy a decir dos cosas: podría haber sido más explícito y sabéis que tengo razón. ¡A escribir cojjjooness!
Escrito por cineandkebabs el 03/02/2009 23:33 | Comentarios (3)
(Post breve) Es de vital importancia el sonido en el cine. Aunque empezó siendo simplemente imagen en movimiento rápidamente se le incorporó una banda sonora de acompañamiento, bien puesta en un gramófono o interpretada por una banda durante la proyección. Gracias a un elemento así la película se hace más llevadera y sobre todo las imágenes adquieren continuidad. He de decir que muchas veces las películas utilizan demasiado el sonido dejando a un segundo plano la imagen. Me refiero a los diálogos por ejemplo, que aunque suelen ser fundamentales muchas veces se utilizan en exceso. Bueno y no voy a hablar más de esto, para otro post. A lo que iba. Seguimos con la música, la cual nos hace recordar momentos de películas habiéndonos olvidado del título. ¿Quién no recuerda a los Reservoir Dogs andando con la canción de "Little Green Bag"? ¿Y Tiburón, Apocalipse Now, Uno Dos Tres y mil más? Voy a mencionar tres grandes para mí, dos de ellas de bandas sonoras compuestas para la propia película, trabajo que me parece un mérito por su gran importancia.
Conan el Bárbaro En especial el tema de "The orgy" y "Raiders of Doom". La primera es una canción distinta a las demás, muy sensual y agradable. En ese momento de la película no se dice ni una palabra, pero todos recordamos perfectamente a Conan and Compañía entrar a armarla parda. Nota friki: hay una librería en Madrid que tiene todos mis respetos por poner esta canción cuando entré por primera vez. Estaba escrito. "Raiders of Doom" es el temazo por excelencia. Os juro que cada vez que lo escucho (lo llevo en el ipod) se me ponen los pelos de punta, el pesimismo se va a tomar por culo y me entran ganas de lanzarme de frente contra un coche: porque sé que lo voy a reventar.
28 Días Después El tema del final "In the house". Pepinazo al canto. ¡Y en la películaestá genial! De hecho lo utilizaron sólo una vez en ella pero en "28 Semanas Después" lo utilizaron hasta cuatro veces por lo menos. Sé que soy defensor de ésta película y de su director a saco pero hay que admitir que el momento de la casa con es mejorado gracias a la canción. Recuerdo salir del cine emocionado. También la tengo en el ipod.
Carretera Perdida Esto es subjetivo completamente y primero voy a referirme a toda la música de la peli en general. A mi gusto está perfectamente acorde con el tono de la película y su atmósfera. Es misteriosa, caótica ytétrica, hasta diría eléctrica, parece que te explota la propia gama de colores de la peli como el amarillo azufre, los azules y el negro. Veo la combinación estética-audio muy lograda. Y pasando de lo general a lo particular me quedo con el momento (spoiler al canto) en que suena la versión moderna de "I put a spell onyou" de Marilyn Manson cuando Patricia Arquette se desnuda (para nuestro total agrado) ante Dick Laurent. Me fascina ese toque sensual ysiniestro (soy un romántico).
Esta ha sido mi aportación de hoy. Lo mejor para el final: la imagen. P.D: tengo las tres bandas sonoras en cd originales y en el ipod sí. Soy un fetichista. Sensacional.
Escrito por cineandkebabs el 27/01/2009 23:21 | Comentarios (3)
Buenos días amantes del cine, lo prometido es deuda y dejo aquí un nuevo artículo en la sección "¡¿Por qué no queréis ver esta película?!" que coincide perfectamente con mi gusto. Bien aquí tenemos "La vaquilla" película ESPAÑOLA en color, de 1985 ambientada en la GUERRA CIVIL. Buf buf buf, tres cosas que al espectador palomitero le van a echar atrás... Y eso que está en color. Cierto que se sitúa en la Guerra Civil, topicazo en el cine español, y por lo tanto vamos a tener que hablar de ideologías, bandos, desgracias... Bueno aquí nos olvidamos de eso, aquí los soldados están hasta las narices, con la moral baja, no han pegado un tiro en años y tampoco parece apetecerles mucho. Vamos, que no se toman la guerra muy enserio. En esta película se ve perfectamente la cultura española de esos años y resulta interesante conocerla. La influencia americana en el cine nos ha metido su "atractiva" cultura por los ojos hasta el coco haciéndonos reticentes a nuestra propia cultura, provocándonos un escalofrío cuando vemos un encuadre en el que en vez de aparecer un Starbucks sale un bar con el menú escrito en una pizarra a la entrada. Pues en esta película se ve lo típico auténtico español: una barbería, las callejuelas del pueblo, la iglesia con campanario, la plaza de toros... Ahora a ver quien tiene huevos a mostrar una plaza de toros en una película sin que se te echen encima un montón de quejicas jipis tachándote de asesino de animales. Por historia no os preocupéis porque está genial y resulta muy curiosa, llena de situaciones muy divertidas, personajes peculiares cada uno con su forma de ser particular y diálogos más que correctos. ¿Y quiénes están metidos detrás del guión? Berlanga (también dirige) y Rafael Azcona, dos bien grandes. La técnica de esta película es genial, a mí me fascina de verdad. Todo planos secuencias agradables y medido el encuadre al milímetro. Os aseguro que a mí me fascina, no os esperéis super zooms y montaje videoclip. En una escena Guillermo Montesinos mira al suelo para ver su marca y no salirse de cuadro (soy un friki sí). Reparto genial con Alfredo Landa y actores clásicos de nuestro cine donde no falla ni uno, a excepción de un espontáneo que sólo dice una línea fatal pero engrandece más la película. Bueno voy a parar aunque me quedarían mil cosas buenas por decir y ninguna mala. Dejaros de ideologías políticas y disfrutad de esta grandiosa película en la que trata con cachondeo un tema que siempre genera discusión. ¡Ole torero!
Escrito por cineandkebabs el 23/01/2009 11:53 | Comentarios (2)
Ayer, el Sr. Muel y yo visionamos Resistencia, de Edward Zwick, una nueva película sobre la Segunda Guerra Mundial. La mayor parte de estas historias resultan pesadas y poco originales. Viene a ser como lo que ocurre en el cine español con la Guerra Civil; que, o sabes dramatizar muy bien unos hechos mil veces contados (dramatizar en el sentido de lograr expresar algo, no el de hacer llorar), o muestras un enfoque distinto y original del mismo tema.
La película narra la resistencia en un bosque de un grupo de judíos ante los nazis y ante sus propios problemas internos. De primeras, ya es un nuevo planteamiento ya que, ¿no estáis hasta los huevos de ver películas en que los judíos sufren miles de vejaciones sin presentar oposición alguna? Sí,se que en su mayoría fueron víctimas, pero joder, alguno habría que se “revolviese”de un modo u otro. Bueno, pues la peli va de eso, y lo hace de un modo bastante coherente, sin que resulte una fantasmada.
Daniel Craig interpreta como siempre, algo pétreo pero de modo elocuente, su papel protagonista, y ciertas situaciones en la que se pone a prueba su código moral son las más interesantes del film (jodidos spoilers! Mepropuesto no contar cosas concretas y me jode; quien haya visto o vaya a ver lapelícula sabrá a qué me refiero).
El director Edward Zwick sigue con ese cine comercial pero interesante, como ya hizo con Estado de sitio, Diamantes de sangre o El último samurai. Mantiene su buen pulso.
Cambiando de tercio totalmente, y dejando la crítica, quiero invocar a la gente de este blog que, si desean echar una mano a la cinefilia zaragozana, deberían apoyar como buenamente pudiesen, al Videocul Hollywood de Torrero. El tío de la tienda no es amigo mío ni nada parecido, pero es que esun videoclub que nunca me ha fallado. Casi siempre encuentro las películas que busco, con un montón de títulos cinéfilos y frikadas de todo tipo. Puedes encontrar tanto las primeras películas de Hitchcock, como la filmografía del salido de Russ Meyer, como grandes títulos del terror de los 80,…; muy diferente al repertorio del resto de videoclubs. Daré ejemplo sacándome un bonode 70 euros.
Talué chavales!
Escrito por cineandkebabs el 15/01/2009 15:47 | Comentarios (7)
Me gustaría plasmar las primeras palabras que me vinieron a la garganta, cuando, una vez acabada la sesión, me giré a mi compañero de butaca, Jorge Montolio:
_Insufrible.
Y, si, me refería a la película.
Tras una sesión de planos rápidos y dinámicos de asesinatos a obstáculos políticos, esperas ver una peli de la mafia, bolsas con cadáveres, intrigas políticas, un senador con las manos untadas de sangre, corrupción y poder..
Pero lo único que se te untan las manos son del vómito que produce las repetidas nauseas de este lento, pesado y aburrido tostón embrionario que acabas de tragarte, las palomitas son como polvorones que no entran en tu organismo, ya que está saturado de una sustancia indigerible.. Il Divo.
La trama repleta de cientos de nombres italianos que ves venir, morir y hablar en un parloteo político, que, espero que a los italianos les suponga interesante, a mi no me lo ha parecido, resulta confusa y difícil de seguir y bueno, quizás, yo en este punto no sea el mejor crítico, la peli no sostiene ni intriga, ni emoción, (la misma que tiene en su faz Andreotti) un senador chepudo, simil de nuestro amigo vampírico Nosferatu, que se quita de en medio impunemente a todos los que le estorban en sus planes de..bueno nose de que, porque en estos momentos estaba ya revolviéndome y contando los segundos que distaba de los créditos..
En resumen, no es entretenida, no es intrigante, no es divertida ni emocionante, no es nada positivo que se me pueda ocurrir, y bueno, en cuanto a la técnica y demás, me quedo con la interpretación del protagonista, parecido a un armario con arrugas, que supongo que está llena la peli de ellas, aunque creo recordar un par de berzas bien puestas que alegran el metraje, creo que son los 4 segundos mejores de la peli, o quizás llegue a imaginármelas para poder borrar esta experiencia tan traumática, cual si fuera el pobre Moro, escribiendo maldiciones al chepudo con gafas en mi cadalso mullido, con un cilindro de agua con azúcar a mi izquierda y varios conejillos de indias sentados a mi alrededor..
Escrito por cineandkebabs el 07/01/2009 23:41 | Comentarios (2)
El concepto fotográfico básico en esta película era: luces bajas, rasas, atmósfera fría, y una gama de colores apagados, marrones, grises, azules, verdes, para dar cuerpo a una suerte de “expresionismo del extrarradio”, como diría metafóricamente Quique Cañadas, etalonador de la película.
2,35:1 y tres perforaciones
De esta película puede decirse que en algunos aspectos es otra película más del cine español, presupuesto bastante reducido y, en consecuencia, tiempo limitado de rodaje: seis semanas. Hasta aquí los lugares comunes.
El rodaje estaba previsto en 35mm, y se tuvo que luchar para conseguir un etalonaje digital de la película. Agradezco mucho el gran esfuerzo que hizo la productora y todo el equipo de producción para que pudiéramos contar con un ID, aunque aprovecho la ocasión para defender que el ID no sólo afecta al equipo de fotografía, pues a otros, como producción, dirección, arte, postproducción, montaje..., también les afecta para bien y mucho.
El director, Santiago Zannou, y yo teníamos claro que queríamos rodar en formato 2,35:1 con ópticas esféricas. A partir de aquí, estudié la posibilidad de rodar con tres perforaciones, para poder bajar el presupuesto de la partida de producción de fotografía. “Fue un acierto –añade Quique Cañadas-. Si ruedas isomórfico para acabar en scope, ¿para qué ‘tirar’ la mitad del metraje? El sistema de tres perforaciones es perfecto para una postproducción en ID, pues aún tienes un 25% de lienzo para corregir encuadres verticalmente, y obviamente cunde mucho más cada chasis sin afectar en lo más mínimo a la calidad del producto final.
Cualquier laboratorio debería disponer de proyectores electrónicos capaces de proyectar positivo de tres perforaciones y, por supuesto, poder realizar los telecines diarios volcando a cualquier formato vídeo. En Image Film Deluxe hacía tiempo que contábamos con esos medios, aunque hasta el 2005 (Cargo, de Clive Gordon) no recibimos el primer rodaje largo de estas características; el único inconveniente es que no puedes acabar la película en fotoquímico, pues saliendo del laboratorio el estándar vuelve a ser las cuatro perforaciones”.
Luces bajas, atmósfera fría, colores apagados…
Al menos en la primera fase de preparación sí hubo tiempo de hablar con el director, conocernos, punto clave, a mi modo de ver, en todas las producciones. Hablar de color, de contraste, de emociones y sensaciones no es fácil con una persona a la que no conoces. Lo mismo pienso de la relación que ha de establecerse con el colorista, ya que es la persona a quien también hemos de lograr transmitir todo lo que queremos hacer. “Como hicimos en Yo soy la Juani, Albert y yo nos reunimos un par de veces en período de preparación, con un guión al que había insertado fotografías de referencia de todo tipo (películas, videoclips, pinturas...). Para cuando hicimos las pruebas ya sabíamos, si no el lugar exacto adónde iríamos, sí el territorio del cual no saldríamos: una suerte de expresionismo del extrarradio”, explica metafóricamente Quique.
Yo trabajo mucho la obtención de referencias, películas, fotos, textos… Con ellos creo un entorno, trato de obtener un conjunto que me refiera a la misma atmósfera, a la misma sensación, fotos de distintos espacios que transmitan el concepto, la idea fotográfica que queremos para la película. En El truco… la referencia visual esencial ha sido la obra del pintor Martin Lewis.
El concepto fotográfico básico que queríamos era sencillo, luces bajas, rasas, atmósfera fría, y una gama de colores apagados, marrones, grises, azules, verdes... El rodaje se fue retrasando hasta finales de febrero, no era lo ideal, queríamos rodar con el sol lo más bajo posible y en esas fechas el sol empieza a levantarse cada vez más rápido. Hubiéramos preferido rodar en noviembre o diciembre, pero aún así, estábamos contentos de poder tener aún un poco de invierno, escapar de las luces de primavera verano.
Empezamos la preparación oficial dándole mucha importancia a las localizaciones, queríamos que no se reconociera expresamente la ciudad de Barcelona. Localizamos bien, algo importantísimo cuando tienes muchos exteriores y no tienes demasiados medios. Mar Josa, nuestra localizadora, realizó un gran trabajo mostrando numerosas zonas de Barcelona entre las cuales fuimos eligiendo. Aún así, no todas las que elegimos pudieron conseguirse, por motivos muy diversos, y algunas no tuvieron nunca un recambio a la altura y esto lo hemos pagado fotográficamente hablando.
“Claro que la abundancia de medios redunda en un mejor acabado –apunta Quique Cañadas-, pero son muchos los operadores que sacan soluciones nuevas, muchas veces fruto de la improvisación a la que se ven abocados. Un ejemplo de esto lo tenemos en las noches de esta película, en una ciudad con una iluminación nocturna tan heterogénea como Barcelona”. Con esto, en parte, estoy de acuerdo. Siempre queremos más de lo que tenemos y la gracia está en encontrar la solución a la ecuación. Buscar ese camino que te permite hacer lo que quieres con los medios que tienes. Buscar esa solución, muchas veces desde lo artístico, otras desde lo técnico.
En esto, el director con el que trabajas es clave. La confianza que muestre hacia el fotógrafo, el conocimiento o inquietud artística que tenga, lo arriesgado que quiera ser y la libertad que te permita son factores que hacen variar mucho el camino del que hablaba, la obtención de la solución final. Aún así, remarco la importancia de las localizaciones, y los medios necesarios sobre todo para trabajar secuencias en exteriores, pero coincido con Quique en que muchas veces, el exceso de medios, puede narcotizar la creatividad.
A nivel de idea fotográfica para la película, una de las premisas que Santiago Zannou y yo teníamos claras era que las noches tenían que ser ‘blancas’.
Personalmente no me gusta nada la luz naranja que tiene de base la ciudad de Barcelona. Queríamos unas noches frías, que trabajaran entre el blanco, el azul y el verde. Esto fue una obsesión durante la preparación de la película, cómo conseguir una imagen fría cuando no puedes apagarlo todo y poner tu material. Apagar las luces de Barcelona cada vez resulta más difícil y caro, y representaba una imposición de color que no queríamos tener.
Pruebas de negativo
En las pruebas fotográficas rodamos un exterior día, un exterior noche falseado en un interior, y también rodamos unos exteriores noche con las luces naranjas de la calle encendidas.
Aprovechamos para realizar pruebas entre el material Kodak y el Fuji, la serie Vision2 y la serie Eterna, respectivamente. Una vez rodado y revelado, escaneamos los planos, no más de dos minutos y fuimos Santiago y yo a ver a Quique a la sala del Lustre. El nos comentaba lo siguiente acerca de las opciones Vision2 y Eterna: “Entre la Vision y la Eterna las diferencias cada vez son menos evidentes. Fuji ha conseguido un tamaño de grano tanto o más pequeño que el Vision2, e incluso con un movimiento más uniforme, algo que Kodak ha superado con la Vision3, aunque a mí particularmente me gusta un tamaño un poco más grande, pues en ocasiones parece ruido electrónico.
“Las diferencias son un poco más visibles en la colorimetría y respuesta a diferentes exposiciones, aunque en este último apartado, me da la sensación de que radica más en la diferencia que pueda haber entre la sensibilidad nominal y la teórica que en el comportamiento de las curvas, ya que en las cuñas sensitométricas los gráficos no aportan diferencias tan relevantes en cuanto a cuándo comienza a subir por abajo o a bajar por arriba, o separación gráfica de los tres canales, y sin embargo sí se aprecian a simple golpe de vista. “En cuanto a colorimetría, ambas compañías consiguen una mayor profundidad y separación con cada material nuevo, pero siguen fieles a sus orígenes en cuanto a tonos de piel y respuesta de las sombras, y creo que este es motivo suficiente para decantarse por uno u otro, pero claro, qué va a decir un colorista.” Es cierto que cada vez se asemejan más los materiales a nivel de calidad y, como comenta Quique, cada compañía sigue fiel a su respuesta colorimétrica. Y a mi modo de ver, tiene que seguir siendo así. Ambos son buenos negativos, lo que yo quiero como fotógrafo es seguir teniendo distintas opciones de color, y poder elegir libremente según el concepto fotográfico que se haya decidido con el director.
Finalmente el negativo escogido fue el Kodak, la serie Vision2, 250ASA Daylight para situaciones día, y el Vision2 500ASA Tungsteno, para las situaciones noche.
Amalgama de pieles
En etalonaje trabajamos por fríos, aportando azul y cian, desaturando un poco, pero no acababa de salir lo que queríamos. La imagen neutra de rodaje, teñida de color, no nos gustaba, se hacía demasiado limpia, se volvía fría demasiado rápido, y yo buscaba algo un poco ‘más sucio’, con más cuerpo, no tan azulado. Igual pasaba con la imagen filtrada con la serie de los 80. “Las pruebas son pruebas y tienen que ver con el rodaje real de un modo bastante relativo, pero en este caso Albert dispuso una carta de color gigantesca con los colores que, a priori, jugarían en la película, de esta manera pudimos hacernos una idea aproximada de su reacción ante diferentes etalonajes. También aparecían algunos de los actores que tendrían papeles importantes, algo ideal pues mi mayor preocupación era la respuesta de sus pieles, pues la mayoría son de razas y etnias diferentes y eso a veces es un dolor de cabeza para el colorista.
Había pieles -espero acertar con el calificativo- africanas de un negro profundo con brillos azulados, otras más claras, más chocolate, pieles “Magreb”, con esos matices verdosos característicos, pieles gitanas, más cerca de las anteriores pero no tan cetrinas, y pieles blancas diversas algunas con desviaciones importantes al magenta. Tras el visionado del positivo mis sensaciones fueron muy buenas, pero Albert tenía dudas”, recuerda Quique.
La amalgama de tonos de piel era bastante increíble y ello también es un problema para el fotógrafo. En la mayoría de secuencias, los actores se iban a mover mucho y la cámara siempre se movería. He de reconocer que estaba bastante asustado, había pieles como la del padre de Adolfo, o la del personaje del Gurú, que estaban unos cinco stops por debajo de la lectura de fotómetro sobre mi piel. Teníamos que rodar interiores de coche, varios exteriores noche y hasta una cama de hospital blanca con el padre de Adolfo tumbado.
Las pruebas me gustaron, y de ellas extraje el tener que trabajar más con luces laterales, cenitales y contras, ya que eran las direcciones que funcionaban bien para todos los actores, blancos o negros. Las luces frontales eran problemáticas para los actores blancos, ya que enseguida brillaban demasiado respecto a los actores de color.
Exteriores e interiores noche
En las pruebas habíamos encontrado un “look” para las situaciones de exterior noche que estaba bastante bien, aprovechando las luces anaranjadas de la ciudad, y corrigiendo parte de la calidez en etalonaje. El nivel de negros de la imagen se enganchaba demasiado rápido, el grano se hacía quizás demasiado evidente, pero esta referencia nos permitió a Santiago y a mí saber que unas noches frías eran posibles.
Nos íbamos a rodar con la sensación de tener algo que nos gustaba, pero que teníamos que seguir trabajando, algo que aportaba una dosis de nervios más a los habituales, al menos a mí, porque ya no había tiempo de trabajar más, el rodaje empezaba. Las pruebas con el Lustre se realizaron un miércoles, y el lunes siguiente empezamos a rodar.
Decidí escoger un camino, y no abandonarlo, no dudar. Sabía que así o encontraba lo que quería o, al menos, todo estaría compensado. Los interiores noche decidí filtrarlos también a cálidos. Todas las luces, generalmente pantallas Kino Flo iban filtradas con 50% o 100% de CTO dependiendo del color de la localización, los fondos... Creí que de esta manera acabarían teniendo el mismo cuerpo que los exteriores noche.
El miedo eran las pieles de los actores. Un interior noche trabajado con negativo 3200K y con 100% de CTO ofrece una imagen muy cálida, y corregir este efecto en las pieles, no estaba seguro de que se pudiera conseguir, no me dejaba dormir muy tranquilo. Los telecines diarios que realizaba Jorge Ortiz me gustaban mucho y fueron de gran ayuda para calmar los nervios y asustar las inseguridades. Era la primera vez que trabajaba una imagen de un color en rodaje, que acabaría siendo de color contrario al final. Esto fue algo difícil de llevar los primeros días, tanto para mí como para Santiago.
A los pocos días de rodar ya me había hecho un fan de las pieles de color, las encuentro increíblemente bellas, brillantes. Potenciamos el brillo, el equipo de maquillaje trabajó con aceites y creo que funcionó muy bien.
Durante el rodaje iba haciendo fotografías en formato RAW que procesaba con el Photoshop y así iba controlando cómo iban quedando las cosas a nivel de compensación de color, contraste...
De esta manera puedo prever mejor dónde tengo posibles problemas colorimétricos, y el hecho de tener casi todas las secuencias almacenadas, me ubica y a la vez me ayuda con la continuidad del concepto visual que estoy intentando hacer. También me ayuda en etalonaje, donde a veces consulto estas fotos para ver si mejoramos, si hemos cambiado mucho la idea inicial o no.
Aturdidos por una nube de crack, Juan, Javi, y el Alquimista químico se dispusieron a velar sus emulsiones 2009 para disfrutar de una entretenida película.
Los residuos de una noche llena de depravación, vicio y sexo sucio, se reflejaban en nuestras pupilas, solo teniamos que seguir el reguero de potada, confetí y alguna boquilla de matasuegras. Todo estaba dispuesto para ver un nuevo cuelgue de Guy Ritchie. Era un día especial, nuestros cuerpos flagelados, con música ortera y alcohol de garrafón aún resplandecìan del brillo de purpurina y sudor de vicio. Todo un festin para que nuestras mentes perturbadas diesen rienda suelta al bombardeo de fotogramas. La película funcionó bien, eran pompas de humo de crack perfectas para enganchar a los espectadores más yonquis aún sedientos despues de una larga noche de insomnio. La recreación de ambientes me parece magistral. Trata con equilibrada armonía los ambientes más dispares del Londres moderno. La historia sigue con las fórmulas de films anteriores pero sorprende y no decepciona. Drogas, Sexo, buena música, bromas curradas y algún guiño homosexual. Muy recomendable, para disfrutar evadirse y engullir una caja grande de palomitas con jugo de cafeína. Quizás no haya sido objetivo pero os puedo asegurar una cosa, la complejidad de escupir un puñado de palabras en un estado de shock post nochevieja, hacen mella a cualquier aguerrido soldado del audiovisual. Esto a sido todo por el momento fieles maestros, pero esta pipa rebosa crack para todos así que no perdais la pista. Videar bien hermanitos, videar bien. El alquimista químico.
Escrito por cineandkebabs el 02/01/2009 08:37 | Comentarios (7)
Antes de realizar mi primera crítica en este blog he de promulgar mi intención de respetar el secretismo del argumento de las películas que trato. Se que resulta más difícil hacer las observaciones de los films sin desvelar los llamados “spoilers” o, más aún, los puntos importantes de la trama, pero pienso que vale la pena para que toda persona, haya visto la película o no, lea estas críticas sin recelo. Dicho esto, comencemos.
¿Quién coño es este?
Lo cierto es que fui a ver El intercambio con cierta contradicción interna: por una parte, estaba la fiabilidad del "sello Eastwood", que últimamente está que se sale; por otra parte,estaba el hecho de que en uno de esos jodidos trailers que te destripan toda la película, la historia parecía un poco simplona. Y encima de prota, la “morritos” de Angelina Jolie, que ni me va ni me viene. Pues, por una vez, el factor positivo venció al negativo.
La historia no ofrecía mucho más de lo que ya sabía al entrar en el cine, pero el ritmo de la narración y el buen uso de los recursos dramáticos, hacen que sea una película que mantiene tu atención sin lanzarse por el camino del la lágrima fácil, como hubiesen hecho un 95% de los directores con historia de “madre que pierde a un hijo”. Tan sólo disminuye un poco el interés en los 20 últimos minutos, que no se si aportan mucho a la trama.
Los actores cumplen bien su cometido (sí, también Angelina), el aspecto visual está muy bien tratado y la ambientación de la épocaes perfecta.
Aunque ya ha dado muchas muestras de ello (Los puentes de Madison, Bird, Million Dollar Baby), aún no deja de sorprenderme como Clin Eastwood, director/actor curtido en el mamporro y el gatillo rápido, puede llegara mostrar esa elegante sensibilidad en sus proyectos.
Y en la próxima hace de tipo duro con sus casi 80 años.. Ole tus huevos!!
Escrito por cineandkebabs el 30/12/2008 00:46 | Comentarios (3)
Llevaba dos meses con querer ver esta película para recordarla tras años de incomunicación con ella. Cada vez que se proponía una película para ver yo decía "Podemos ver Clerks" y el ambiente se llenaba de contestaciones esquivas, murmuros y sugerencias de películas palomiteras. Así que ayer me la vi tranquilamente... Y la disfruté como un enano.
Yo también me arrodillo ante semejante película.
¿Y por qué no Clerks? Porque esta película tiene todo lo que horroriza a la gente: blanco y negro, mucho diálogo, ausencia de persecuciones y tiroteos, escasos movimientos de cámara y demás aspectos del cine moderno más habitual. ¿Y por qué sí Clerks? Por todo lo anterior precisamente y más. Para empezar trama sencilla y corriente en la vida real: novias, ex-novias y el futuro. Puede parecer típico pero más típico es el chicocorrientedeinstitutoenamoradodelachicapopularyqueconsiguesuperpoderesporqueunbicholeha picadoysevuelvesuperheroedandosecuentadequelospoderessonparahacerelbienyalfinalsalvaalachica. Los protagonistas no tienen nada de héroes, uno es un cobarde incapaz de dar un simple giro a su vida y el otro un trabajador de videoclub que se siente superior a todos los clientes y sabe perfectamente que no es así. Todos somos así y no chicos de instituto con poderes. ¡Más! Los diálogos son la leche, todo los vulgares que queráis pero bien buenos y que entendemos todos perfectamente pese a que mencionen la guerra de las galaxias u otras referencias "frikis". La frase de:"El mundo está lleno de tías buenas pero no todas te traen lasaña al trabajo.", es absurda pero en el contexto de la película es perfecta y sirve para la realidad completamente. No voy a hablar de las situaciones porque son muy peculiares y merecen ser vistas, sólo diré que no se distancian mucho de cualquier noticia que podemos leer en el periódico. Igual en el 94 era extraño pero ahora todos estamos curados de espanto. Bueno no puedo seguir porque me están dando el coñazo pero me quedo con más cosas que decir sobre esta gran película.
¡Es increíble que nos prefiera a una película palomitera!
Escrito por cineandkebabs el 22/12/2008 13:09 | Comentarios (2)
Hace unos dias concretamente la fria tarde del 17 de diciembre recibi la llamada telefonica de mi buen amigo Don Juan Olivan me comentaba que habia quedado a las 20:00 hora española con el joven Beltran para ver my blueberry nights.
Tras salir del cine iniciamos una breve pero animada tertulia en la que por peticion de Juan
decidimos crear un blog para dar cabida a nuestros oscuros y perversos pensamientos cinefilos debido a la agetreada vida de mis acompañantes fui elegido para crear este blog.
Cada semana la pluma de mis buenos amigos Dario, Beltran , dani, Paul j , Monty, Juan y porsupuesto mi magica mano derecha os comentaran la critica de las peliculas k iremos viendo asi como una vez al mes el arcipreste de pita don Dario Muel hara una critica culinaria de los distintos kebabs zaragozanos que visite.
Me despido despues de este largo soliloquio y os animo a todos a que visiteis nuestro blog ke seguro k os divierte y excita a partes iguales.
Escrito por cineandkebabs el 21/12/2008 19:02 | Comentarios (6)
Aturdidos por una nube de crack, Juan, Javi, y el Alquimista químico se dispusieron a velar sus emulsiones 2009 para disfrutar de una entretenida película.
¿Quién coño es este?
Y en la próxima hace de tipo duro con sus casi 80 años.. Ole tus huevos!!
